상세정보

Joonhong Min 민준홍 개인전

Nevertheless, the windmill runs | 그럼에도, 풍차는 돌아간다 

Exhibition Period | March 22 - April 19, 2025

전시기간: 2025년 3월 22일 - 4월 19일 

Opening reception | Saturday, March 22, 4-7pm

오프닝 리셉션 일시 2025년 3월 22일 토요일 오후 4시-7시 

Exhibition Location: 2GIL29 GALLERY(Garosu-gil 35, Gangnam-daero 158gil, Gangnam-gu, Seoul 06034 Korea) 

서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구 빌딩 1층 

Contact: Exhibition Planning Office 02-6203-2015

전시문의 02 6203 2015

Opening Hours | 10am - 7pm Tuesdays to Saturdays (Closed on Sundays, Mondays and public holidays) 

관람시간 오전 10시 - 저녁 7시 화요일부터 토요일까지 (일요일, 월요일, 공휴일 휴관) 

민준홍 개인전 《Nevertheless, the windmill runs》: 그럼에도, 풍차는 돌아간다

이길이구 갤러리는 2025 년 3 월 22 일부터 4 월 19 일까지 이길이구 갤러리에서 민준홍 개인전 《그럼에도, 풍차는 돌아간다》가 개최합니다. 이번 전시는 현대 도시의 불안과 미디어 소비의 역학을 탐구하는 자리로, 설치 작품, 평면 작업, 영상 등 다양한 매체를 통해 물리적 현실과 디지털 세계가 충돌하는 방식을 보여줍니다.

2014 년 런던으로 이주한 이후, 민준홍 작가는 건축 자재, 공사 현장, 도시 풍경에서 영감을 받아, 도시에서의 불안감을 시각화하는 작업을 지속해 왔습니다. 점차 그의 관심은 가상과 현실이 교차하는 공간, 그리고 이를 통해 생성되는 왜곡된 시각적 경험으로 확장되었습니다.

전시 제목 《그럼에도, 풍차는 돌아간다》는 끊임없이 작동하는 현대 사회의 메커니즘을 은유합니다. 팬데믹 이후 더욱 가속화된 소셜 미디어, 광고, 알고리즘 기반 콘텐츠의 무한한 흐름은 민 작가의 작품 세계에 강한 영향을 주었으며, 디지털 시대의 정보 과부하 속에서 사실과 허구의 경계가 흐려지는 현상을 포착하는 계기가 되었습니다.

민 작가는 이번 전시에서 건축 이미지를 파편화하고 왜곡하는 방식으로 사실주의에 도전하며, 다중 소실점과 과장된 변형을 활용해 익명의 인간과 물질적 요소가 결합된 하이브리드 풍경을 제시합니다. 이를 통해 기술과 미디어가 우리의 현실 인식을 어떻게 재구성하는지에 대한 질문을 던집니다.전시에 등장하는 산발적인 배경과 무작위 형상들은 현대 사회의 과잉 생산과 소비 구조를 반영하며, 전통적 재료와 디지털 이미지가 충돌하는 작품들은 소비주의 문화의 모순을 드러냅니다.민 작가는 독일 철학자 한병철의 『피로사회』에서 깊은 영향을 받았으며, 그의 작품 속에는 자본주의 사회의 신경증적 요소, 정보 과잉 속에서 마비된 비판적 사고와 피상성에 대한 통찰이 담겨 있습니다.

특히 이번 전시에서는 디지털 왜곡과 물리적 텍스처를 결합한 조각, 설치, 영상 작업을 통해 빠르게 변화하는 디지털 트렌드와 지속적인 환경 문제 간의 긴장을 반영합니다. 작품 속에는 일회용 소비재, 보정된 셀카 이미지, 전쟁 보도 영상 등 현대적 시각 경험을 구성하는 다양한 요소들이 등장하며, 가상과 현실이 어떻게 얽혀 있는지 조명합니다.

이번 전시를 주목해야 하는 이유는 단순한 예술 감상을 넘어, 현대 사회가 기술과 결합하며 만들어낸 시각적 현실을 비판적으로 바라볼 기회를 제공하기 때문입니다. 관객들은 이 전시를 통해 디지털과 물리적 세계가 중첩되는 현대적 환경을 새로운 시각으로 경험하고, 우리가 일상에서 마주하는 시각적 정보와 현실의 관계를 성찰할 수 있는 계기를 갖게 될 것입니다.

이길이구 갤러리에서 열리는 《그럼에도, 풍차는 돌아간다》는 현대 사회의 혼돈과 역설적 조화를 반영하는 중요한 시각적 기록으로서, 동시대 문화와 기술이 만들어낸 새로운 풍경을 만들어내는 기회를 제공합니다. 많은 관심과 방문 부탁드립니다.

작가 소개

민준홍  (B. 1984, 서울 출생)

민준홍(1984년생)은 서울대학교 미술대학 회화과 및 동 대학원을 졸업한 후, 런던 UCL 슬레이드 예술대학에서 석사 학위를 취득하며 국제적 기반을 다진 작가입니다. 현재 영국을 거점으로 활동하며, 도시 공간과 건축적 구조에서 영감을 받아 현대 사회의 불안과 소비주의를 반추상적인 시각 언어로 탐구하고 있습니다. 회화뿐만 아니라 설치, 영상, 조각 등 다양한 매체를 아우르며, 기술과 미디어 환경 속에서 변화하는 현대인의 정체성과 시각적 경험을 날카롭게 조명합니다.

민준홍은 유럽과 한국을 비롯한 국제 무대에서 주목받으며, 런던 필드 프로젝트스페이스(London Field Project Space), 저우드 스페이스(Jerwood Space), 영은미술관 등 주요 기관에서 전시를 개최해왔습니다. 특히 그의 작품은 여러 기관과 주요 컬렉터들에게 소장되며 현대 미술계에서 탄탄한 입지를 구축하고 있으며, 그의 예술적 성취는 국제적으로 권위 있는 다수의 수상과 레지던시 프로그램 참여를 통해 인정받았습니다. 2019년에는 이탈리아 플로렌스 컨템포러리 아트의 ‘Black and White Call Finalist’로 선정되었으며, 한국문화예술위원회의 해외 레지던시 프로그램에 참여했습니다. 2017년에는 런던 필드 프로젝트 스페이스의 ‘Lovell Art Prize’를 수상하며 주목받았고, 2016년에는 런던 UCL의 ‘Henry Tonks Prize’와 Acme Studios의 ‘Chadwell Award’ 준우승을 차지했습니다. 같은 해 Pavilion Books의 ‘Batsford Prize Applied Art Winner’와 Cass Art의 ‘Cass Art Award’를 수상했으며, Ashurst Emerging Artist Prize의 최종 후보에 올랐습니다.

또한, 2015년 저우드 스페이스(Jerwood Space)에서 ‘Jerwood Drawing Prize’를 수상했고, 2014년에는 슬레이드 스쿨의 ‘Leonora Carrington Scholarship’을 받았습니다. 2013년 서울대학교 미술대학의 ‘Preview Award in Degree Show’, 2012년 뉴욕 갤러리 신한의 ‘Selection Award’ 등을 수상하며 일찍부터 두각을 나타냈습니다. 민준홍의 작업은 단순한 미적 표현을 넘어 현대 도시 환경과 디지털 미디어 시대 속 변화하는 인간의 정체성을 탐색하며, 건축적 요소와 디지털 이미지를 융합하여 현실과 가상이 교차하는 하이브리드 공간을 창조하고, 과잉 생산과 소비로 인한 현대 사회의 모순과 갈등을 시각적으로 재구성합니다. 이를 통해 급변하는 미디어 환경과 알고리즘이 주도하는 사회 구조, 소비주의의 내재된 모순을 예리하게 포착하며 현대 시각 문화에 근본적인 질문을 던집니다. 현재 영국을 기반으로 활발히 활동하며, 전통적 재료와 첨단 기술을 결합한 실험적인 작업을 통해 디지털과 물리적 세계의 경계를 허무는 새로운 예술적 가능성을 제시하고 있습니다.

 Joonhong Min 《 Nevertheless, the windmill runs 》

From March 22 to April 19, 2025, 2GIL29 GALLERY presents Nevertheless, the Windmill Runs, a solo exhibition by Joonhong Min. 

This exhibition explores the dynamics of urban anxiety and media consumption through installations, mixed-media works, and video pieces that examine the collision between physical reality and the digital world.

Since relocating to London in 2014, Min has been drawing inspiration from construction materials, urban landscapes, and architectural sites, initially as a way to visualize the sense of unease in urban spaces. Over time, his focus has expanded to the intersection of virtual and physical spaces, questioning how contemporary life is shaped by this duality.

The title Nevertheless, the Windmill Runs serves as a metaphor for the relentless mechanisms of modern society. The pandemic further intensified Min’s engagement with social media, advertising, and algorithm-driven content streams, profoundly influencing his artistic approach. 

As digital platforms like Instagram, YouTube, and TikTok continue to shape how we consume images, Min challenges the blurred boundaries between reality and illusion.In this exhibition, Min deconstructs and distorts architectural imagery to challenge realism, employing multiple vanishing points and exaggerated distortions to construct hybrid landscapes where anonymous figures merge with material elements. His works evoke the way technology and media actively reconstruct our perception of reality.The fragmented backgrounds and scattered imagery in his pieces reflect the overproduction and excessive consumption that define contemporary society. 

By juxtaposing traditional materials with digital imagery, Min exposes the contradictions inherent in consumer culture. Min's practice is deeply influenced by Byung-Chul Han’s book The Burnout Society, which critiques modern capitalism as a system fraught with neurotic tendencies, information overload, and the erosion of critical thought. His work reflects these themes, portraying the paralysis of critical thinking in an age of overwhelming digital stimuli.This exhibition presents sculptures, installations, and video works that combine digital distortion with physical textures, addressing the tension between fast-changing digital trends and persistent environmental concerns. By incorporating disposable consumer goods, filtered selfies, and war reportage footage, Min’s work critically examines the visual culture that shapes our contemporary experience.

Nevertheless, the Windmill Runs is more than an art exhibition—it is a visual document of the paradoxes and complexities of modern life. It offers audiences an opportunity to engage with the interplay between digital and physical realities from a fresh perspective and invites critical reflection on how visual information shapes our daily perception of the world.

At 2GIL29 GALLERY, this exhibition challenges viewers to reconsider the way technology mediates their understanding of reality, creating a compelling dialogue between contemporary culture, media, and artistic expression.

Artist Introduction

Joonhong Min (B. 1984, Seoul, South Korea)

Born in Seoul in 1984, Joonhong Min earned his BFA and MFA from Seoul National University’s College of Fine Arts before obtaining an MFA from UCL’s Slade School of Fine Art in London, establishing a strong international foundation for his artistic practice. Inspired by urban spaces and architectural structures, Min’s work employs a strikingly semi-abstract language to explore the anxieties of contemporary society and the mechanisms of consumerism. Spanning painting, installation, video, and sculpture, his multidisciplinary approach captures the ways in which technology and media reshape and reconstruct modern life.

Min has expanded his influence through exhibitions at prestigious institutions worldwide. His work has been showcased at the Saatchi Gallery, YeongEun Museum of Contemporary Art, London Field Project Space, and Jerwood Space, among other major venues. Actively exhibiting in cities such as London, Seoul, and New York, he continues to engage with the international art scene. His works are part of significant collections, including the Saatchi Collection, affirming his position as a distinct voice in contemporary art.Min’s outstanding artistic achievements have been acknowledged through numerous international art prizes and residency programs.

Beyond aesthetics, Min’s work delves into the evolving identity of individuals in the age of digital media and urbanization. By integrating architectural elements with digital imagery, he constructs hybrid spaces where reality and virtuality collide, deconstructing visual experiences shaped by overproduction and consumption. His work sharply critiques the contradictions of consumerism, the dominance of algorithms, and the rapid evolution of media landscapes, posing essential questions about contemporary visual culture.

Min’s artistic practice continues to evolve, breaking down the boundaries between digital and physical realms in an innovative and thought-provoking manner. His experimental use of traditional materials fused with cutting- edge technology and his critical engagement with socio-political structures make him a significant figure in contemporary art. As he forges new artistic directions, his work remains at the forefront of contemporary visual discourse, challenging perceptions and redefining the way we experience modern reality.

Joonhong Min 민준홍 Defaced Vitrine, 2025,  Acrylic and Pen Drawing on Woods,91.5 x 61 cm © 2GIL29 GALLERY

Joonhong Min 민준홍 LiquidPurgatory04,2023, 프로젝터맵핑 다채널 영상,KoreanCulturalCentreParis France,01분30초 © 2GIL29 GALLERY

Joonhong Min 민준홍 《Nevertheless, the windmill runs :  그럼에도, 풍차는 돌아간다》 전시 전경 © 2GIL29 GALLERY

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